Élections provinciales 2022

Le secteur des arts et de la culture fait la preuve, depuis des années, qu’il est un moteur de développement social et économique important des régions de la Capitale-Nationale et de Chaudière-Appalaches. La relance qui s’amorce doit prendre appui sur celui-ci pour une économie florissante et durable.

En terme de financement, la pandémie a montré combien le secteur a besoin d’une hausse récurrente du soutien public autant que privé. Le modèle de fonctionnement actuel va montrer ses limites maintenant, avec la reprise, lorsque les sources de soutien spécial vont tarir. Qu’il s’agisse de conditions de vie et de pratique des artistes (filet social, revenu minimum, etc.), de la compétitivité des conditions de travail des salariés (rémunération, avantages sociaux, horaire et charge de travail et exode vers d’autres secteurs plus stables), de la hausse des coûts générée par l’environnement (inflation, chaînes d’approvisionnement, logistique, sécurité), de la pénurie de main d’œuvre, de la capacité à relancer ou à développer les programmations, la promotion et la mise en marché, tous ces facteurs, directement touchés par l’insuffisance historique de financement du secteur, ont été exacerbés pendant la pandémie.  

Au-delà de son impact global sur la société québécoise, déjà largement reconnu, le milieu des arts et de la culture doit rehausser ses standards afin de trouver une place plus juste, attractive, bienveillante et stimulante par rapport à l’ensemble de la société, notamment au chapitre du marché du travail.  Il faut profiter de la relance pour corriger des problèmes systémiques, notamment afin d’instaurer plus d’équité-diversité-inclusion. Il faut revoir les modèles d’affaires ou les façons de travailler, ne pas résister à l’abandon de quelques pratiques dépassées mais réunir les moyens afin de réaliser une réelle actualisation des stratégies face à un nouvel environnement apportant menaces et opportunités. Nous y arriverons notamment en misant sur la mutualisation des ressources et en utilisant plus, et mieux, les nouvelles technologies.

L’objectif est de devenir plus durable et agile, d’être mieux connecté à la vie sociale, ce qui passe notamment par une valorisation à grande échelle de l’impact des arts et des artistes de toutes les catégories.

En 2018, une étude de l’Institut de la Statistique du Québec réalisée pour le compte de CCNCA a évalué que le secteur a créé une valeur ajoutée de 2 milliards de dollars dans les deux régions. Il a permis de soutenir 30 852 emplois, dont 23 000 directement dans les domaines culturels et 7 000 dans les secteurs touristiques (hébergement, restauration, transport, etc.). Les revenus fiscaux générés cette année-là pour le gouvernement québécois ont atteint 412 millions de dollars. Le secteur offre un contenu vaste et diversifié attirant des visiteur.euse.s de partout et alimentant plusieurs commerces et services.

Après la région de Montréal, c’est en Capitale-Nationale et en Chaudière-Appalaches que l’on retrouve le plus d’activités culturelles au Québec. Ce territoire reçoit environ 15 % des interventions publiques (avec une forte variation selon l’organisme financeur et la discipline). Les municipalités de la région de la Capitale-Nationale investissent dans la culture un montant par habitant qui est dans la moyenne québécoise, mais nettement sous la performance de Montréal (-56 %). La Chaudière-Appalaches est parmi les régions les moins généreuses à ce chapitre. Les deux régions, constituant à elles deux le second pôle culturel du Québec, devraient susciter un effort public plus près de celui de la métropole. Cet effort est d’autant plus requis alors que 400 emplois sont vacants dans le secteur culturel à la fin de 2021 et que les salaires proposés sont en forte hausse.

La démonstration de l’importance de ce secteur n’est plus à faire, mais elle n’est pas toujours reflétée dans les subventions accordées, ni dans le discours public, où l’art est régulièrement défendu de manière tiède. Une telle attitude souhaite peut-être ne pas heurter une frange de la population moins intéressée par certains volets de la pratique : arts de pointe ou de niche, art moins axé sur le divertissement que sur la réflexion, le débat, la critique de notre monde. Le peu de couverture médiatique nationale des œuvres et des artistes des deux régions a aussi son impact sur cette sous valorisation du secteur. Les consultations ont montré qu’il faut agir haut et fort contre cette vision.

Si les gouvernements ont tant soutenu la culture, pendant la pandémie, c’est qu’ils y croient. Cette crise sanitaire a montré encore mieux à quel point la culture est importante. La population, les représentant.e.s politiques ont mieux perçu le rôle de la culture. La culture porte un potentiel immense d’identité et de créativité pour les régions. C’est maintenant ou jamais qu’il faut consolider, renforcer sa position dans la société.

Les artistes et les travailleur.euse.s culturel.le.s, tant par elles et eux-mêmes qu’à travers leurs œuvres, sont des acteur.rice.s de premier plan en matière de promotion du développement durable. Ils militent souvent pour le transport collectif, le recyclage et l’entretien de bâtiments patrimoniaux, pour l’équité sociale, pour l’ouverture et l’inclusion. Le secteur est riche localement et contribue au développement d’une économie circulaire. L’art a le pouvoir de changer les récits collectifs. Les arts et la culture font partie de la solution pour résoudre des problèmes environnementaux (changements climatiques et autres).

En ce sens, le gouvernement doit impérativement soutenir à la fois les artistes, les créateur.rice.s, les travailleur.euse.s culturel.le.s, et les organismes culturels de toutes disciplines, incluant les patrimoines (vivant, bâti, muséal, etc.). Ce soutien passe inévitablement par des mesures pérennes qui brisent l’éternelle approche par projet minant un milieu contraint à se réinventer depuis deux ans (selon notre enquête, ce type de soutien a augmenté de près de 90 % entre 2019 et 2021) et qui se relève péniblement de la crise sanitaire.

Une large part de la main-d’œuvre culturelle, artistes en tête, n’a jamais bénéficié de bonnes conditions de travail (rémunération, avantages sociaux, filet social), en dépit d’un degré élevé de scolarisation et de spécialisation. Après plus de deux ans de pandémie, on observe des impacts très inégaux sur les individus, qui entraînent la nécessité de proposer des leviers diversifiés pour répondre aux multiples défis :

Après un choc brutal et l’apparition des mesures de soutien, la difficulté de retrouver un rythme de travail « normal », avec le retrait des mesures publiques temporaires, pourrait faire en sorte que la période la plus difficile débute maintenant :

« Bref, c’est tout un milieu qui est en convalescence. »

La pandémie a exacerbé un problème récurrent : le financement public et privé ne couvre pas tous les besoins générés par une offre culturelle très foisonnante. Ce manque de ressources a de lourds impacts :

La pandémie a permis d’expérimenter diverses utilisations des outils numériques et d’en mesurer les limites. Le numérique trouve surtout son sens lorsqu’il se met au service de la découvrabilité des œuvres et des artistes.

Cette plateforme est la base de nos interventions et de nos actions de représentations jusqu’au 3 octobre prochain, parmi lesquelles figurent :

Cette section sera complété d’ici quelques jours. Demeurez à l’affût !