Informations importantes
Où ?
Maison pour la danse
336 Rue du Roi
(Québec)
G1K 2W5
CA QC
- Clientèle visée : Cette formation s’adresse aux interprètes professionnel.le.s établi.e.s en danse de même qu’aux artistes performeur.e.s de toutes disciplines
- Prérequis : Expérience probante en tant qu’interprète en danse ou performeur.e
- Durée de la formation : 10 heures
- Formule pédagogique : Atelier interactif
- Mode de diffusion : En présence
- Niveau de la formation : Avancé
- Collaboration : L'Artère
- Nombre de places disponibles : 20
- Frais d'inscription : 75 $ (taxes incluses) / Valeur réelle : 450 $
- Inscription à la classe au coût de 25 $/ jour (taxes incluses)
- Quand : Du lundi 7 au vendredi 11 avril, de 9h30 à 11h30
- Où* ? : Maison pour la danse, 336, rue du Roi, Québec
Description
Cet atelier est une invitation à découvrir ou redécouvrir la conscience physique et spatiale à travers une série d'exercices, de tâches et d'interactions. En écoutant nos corps qui pensent et qui ressentent, nous allons explorer ensemble nos espaces intérieurs de façon à exposer de manière ludique le doux territoire de l'empathie kinesthésique.
En termes pratiques, nous improviserons, seuls ou ensemble, en entrant et en sortant du sol puis en entrant et en sortant de la relation les uns avec les autres. Nous prêterons tous attention à l'intelligence du corps dans une pratique d'écoute, découvrant probablement de nouvelles possibilités de mouvements en cours de route. Nous partagerons nos observations, apprendrons les uns des autres et replongerons pour aller un peu plus en profondeur et/ou dans de nouvelles directions. À la fin, nous aurons un langage de mouvement commun et une partition pour danser ensemble.
But
Développer sa sensibilité corporelle, expérimenter son espace intérieur et extérieur.
Objectifs pédagogiques
- Développer la capacité à se connecter à soi, à son partenaire et au groupe
- Être conscient.e à 3600 de son corps, dans un sentiment de plénitude
- Identifier des outils permettant de nourrir des conversations physiques centrées sur la coprésence
- Faire confiance à son intuition, approfondir l’écoute de soi et des autres
- Placer le jeu et la curiosité au centre de sa performance
Formatrice / formateur : Heidi Strauss, directrice artistique en danse, Adelheid
Heidi Strauss est diplômée du Transart Institute John Moore's University de Liverpool. Après avoir enseigné dans des conservatoires, des universités et divers milieux professionnels, elle a récemment participé à une retraite internationale de chorégraphes mise sur pied par le groupe Catamondance et Montréal Danse.
« Je suis une artiste de la danse qui explore constamment le mouvement et le comportement humain avec ses perspectives changeantes. La complexité de qui (et où) nous sommes fait évoluer ma pratique. Mon travail créatif est empreint de moments personnels, sociaux ou environnementaux ; il joue avec la reconfiguration de l'espace et des rôles du public/interprète.
J’ai développé un intérêt marqué pour le changement de perspective, ce qui m’a incitée à considérer le public comme un participant, un témoin et un partenaire. »
– Heidi Strauss
Actuellement en résidence à la Citadelle, Heidi Strauss,est également directrice artistique d'Adelheid. Son travail a été reconnu par un prix KM Hunter et plusieurs prix Dora.
***
Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec
***
* Jusqu'à 85 % des frais encourus peuvent vous être remboursés lors de déplacements de 100 km ou plus en lien avec un programme de formation ou de perfectionnement professionnel pour les artistes et organismes de nos deux territoires. Pour tous les détails, consultez le programme d'aide à la mobilité.
***
Informations : formation@culture-quebec.qc.ca – Cassis Bouthillette, adjointe à la formation